▷ 临摹梵高画作前，你必须先知道的技法 ｜ 百画苑·油画

以梵高的自画像为例，笔触方向的向心性，可有效引导观者的视线。

这种向心性也具有放射性，可引导观者的视线汇聚于一点，同时也可使观者的视线向外扩散。

可使观者的视线，不自觉集中在画家想要表现的画面重心上。

最明显的是自画像衣服及背景的处理，既像是在发光的视觉感受，又像是进入画者的状态。

放射的笔触运用丰富的颜色，使放射的笔触随着形体走势达到形色统一。丰富画面效果的同时，也描绘出肖像者的精神世界。

旋涡式笔触：

围绕着轮廓形体延伸而来的一种漩涡状的笔触，客观对象具有圆形结构特征因素，就会看到笔触像漩涡一样展开。

如：梵高 《星空》👆中天空的刻画。

这种漩涡式的笔触是随形式，根据形体特征或轮廓来展开笔触的走势。

不同的笔触形式，会产生不同的视觉感受，不仅仅依附于造型规律，也有其独立的审美价值和组合构成。

1889年《盛开的桃花》👆

淡淡的单层涂底，显示出颗粒状的肌理，在厚涂的粗放笔触之间，颜色较稀薄的地方露出来；

在天空的淡蓝、淡绿、淡黄色的短短的笔触之间，可清楚地看到灰黄的浅底色。

天空的上半部比下半部的颜色要浅淡明亮，用蓝色勾勒远山的轮廓，但不涂死；

再用加白的淡蓝色画山坡，从而把山推向远方用鲜艳的纯土红、土黄与对比的蓝、绿色配合，表现前景中的篱笆和土地。

👆《鸢尾花》画作形状、线条和构图解析：

形状是这幅画的一个重要特征。梵高用深蓝色勾勒出鸢尾花形状，给人一种插画的感觉。

花朵与叶子形s形状之间，形成强烈的对比。

👆梵高把复杂的场景，简化成基本的艺术元素。

画作颜色分析：

暖色和冷色之间有一种令人愉快的平衡。

暖指前景和背景中的红色、橙色和黄色。淡绿色和浓蓝色的鸢尾花更冷。

还有两对互补色:橙色和蓝色;红色和绿色。

互补色在色轮上相互对立，配对时形成鲜明的对比。

👆梵高在整幅画中巧妙地运用亮色调。

请注意那些蓝色花朵中的黄色斑点；黄色和橙色的花朵散落在整个背景中。

👇红色的地面、淡绿色的植物、丰富的蓝色的花朵，和温暖的背景。给繁忙的场景一种组织感。

画面明度分析：

这幅画没有很强的明度结构，几乎没有任何光和影的渲染。因梵高更注重颜色和形状。

文森特·梵高《鸢尾花》1889年

👆除白色的花朵和一些黑色的色调，这幅画被压缩在中间值范围。深色的色调帮助勾勒出主要的形状。

👆看看白色的花朵在灰度中有多突出有趣，但在这幅全彩画作中，它被周围丰富的色彩掩盖。

梵高大胆而谨慎的笔触，将强烈的专注力充满能量注入画面。

👇注意他是如何按照自然的轮廓作画。重申形式感，注入运动感。尤其是地面，充满生机。

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